五代北宋时期，山水画兴盛，出现了郝静、米芾、米友仁的水墨山水画和王希孟、赵伯驹的青绿山水画，南北之争达到顶峰，成为中国画领域的一大绘画题材,主要描绘山川自然风光的画称为山水画,家长和幼师可以示范画画，引导孩子比较,第二，画面布局不要落地,画面的布局不要挂在高空,在一幅好的山水画中，中心景物应该是主体，在布置时必须放在画面的主体位置。
1。画面的布局不要挂在高空。家长和幼师可以示范绘画，引导孩子观察。他们发现如果你画得太高，你会觉得悬在高空，没有安全感，好像一阵风就会吹走。如果画面太高，下面会显得空旷，不协调。第二，画面布局不要落地。家长和幼师可以示范画画，引导孩子比较。他们发现如果画的太低，会有坠入地下的感觉，很压抑，仿佛天很高，画中的东西很小，空间感太大，不协调。线描(又称“线描”)是一种以线条为主要表现手段的线描形式。
透视演示空间。因为视觉是根据近大远小的透视原理来反映物体的距离的。同样大小的东西前面高。远了会觉得矮，这是身体的透视规律造成的，近大远小，近高远低，近宽远窄。色彩也有透视变化规律，(例如；近暖远冷，近亮远模糊等。).一个很好的例子是绘制彩色风景。因为空间的深邃开阔，色彩透视变化的程度也相应的较弱。不仅所有物体的图像特征随着空间距离的增加而变化，颜色关系也逐渐减弱，这是空间透视变化的基本规律。
主要描绘山川自然风光的画称为山水画。魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多作为背景。隋唐开始走向独立，如詹子谦的彩画山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水。五代北宋时期，山水画兴盛，出现了郝静、米芾、米友仁的水墨山水画和王希孟、赵伯驹的青绿山水画，南北之争达到顶峰，成为中国画领域的一大绘画题材。元代山水画趋于写意，以虚代实，重在笔墨神韵，开创新的风格。随着明代和近代的发展，董其昌和清初“四王”对山水画理论和绘画技法的风格化作出了巨大贡献。后来到了20世纪，在西画的冲击下，中国传统山水画发生了新的变化，代表画家有李可染等。
4、山水画的布局怎样才好山水画的布局是有一定规律可寻的，比如为了在画面上表现出形神兼备的效果，对空间进行了高度的提炼，特别留出了空白，以达到一种美的意义和一维的处理环境。所谓空间，就是对天地和空白的处理，和西洋画对天、地、云、雾、烟的处理有着本质的区别，其特点是充分利用空白。2、宾主的处理所谓宾主，是指画中内容的主次关系，在一幅好的山水画中，中心景物应该是主体，在布置时必须放在画面的主体位置。中心场景周围的其他场景是次要场景，在画面中起到陪衬的作用，3.处理好山水画中的虚实关系，虚与实的地方都有，并不是所有的场景都可以虚与实。
