没有痛苦就没有成功,而且，有时候有些人被神化，是因为他们的故事相当传奇,艺术品市场并不完美,艺术家很难脱离时代背景，古典主义讲究理性,在梵高和弟弟提奥的通信中，我们可以清楚地看到当时艺术市场的焦虑，主要是因为没有人能为新艺术背书，但在今天，艺术市场不仅成熟，而且有很多细分市场。
拉辛和高乃依都属于17世纪法国古典主义的创作流派。它们既有相似之处，也有不同之处。艺术家很难脱离时代背景，古典主义讲究理性。在戏剧冲突的安排上，拉辛和高乃依都注重理性与情感的冲突。以费德尔和席德为例:费德尔在对继子的激情(情感)和对丈夫的忠诚(理智)中绝望，而唐·罗迪克在对施曼娜的爱(情感)和对父亲的荣誉(理智)中迷失。在结构上，两人也将该剧在短时间内，在相似的地方展现，让读者看到人物生活的跌宕起伏。
艺术品市场并不完美。自两次工业革命以来，越来越多的中产阶级暴发户成为贵族，新贵族始终不忠于旧的艺术体系。虽然你清楚的知道他们想要的绝不是原来的那个，但是你很难猜到那些暴发户真正想要的是什么(他们自己都不知道)。这是一个新兴市场，艺术品正在被商业化，逐渐成为投资品；艺术品交易从过去接受订单变成直接进场；鉴于新客户的出现，交易模式出现分化，官展不再是唯一的交易平台。画廊和艺术品经纪人的出现激活了这个新市场，也增加了投资交易的风险。在梵高和弟弟提奥的通信中，我们可以清楚地看到当时艺术市场的焦虑，主要是因为没有人能为新艺术背书，但在今天，艺术市场不仅成熟，而且有很多细分市场。艺术家的筛选推广渠道相对多样化，所以19世纪中后期的问题根本不存在。
3、莫奈是典型的精神分裂,死后出名,生前落魄的 艺术家。身世悲惨,艺术造诣...唉。，。这叫什么？，。想象力和生活经验是艺术家儿童创作的源泉，所以你不能说没有苦难的生活就不是生活，有时候，与其说苦难造就了天才，不如说是天才的性格和能力让他受苦。在当时古典主义盛行的西欧，肯定是排斥莫奈的，至于反例，马格南的布列松，薇薇安·梅尔，科波拉的父女，还有伍尔夫。努力，天赋，爱情，这种理解太绝对了。而且，有时候有些人被神化，是因为他们的故事相当传奇，没有痛苦就没有成功。这句话只需要在你失意的时候，作为座右铭放在桌子上，谁喜欢被虐。
